這枚彗星鉑金鑲鉆胸針由28顆總重量為7.8克拉的古法切割鉆石構成

香奈兒1965~1980年高級定制系列頗有修女服的特色

上世紀三十年代，法國時尚雜志登載的女郎時髦極簡打扮

卡爾·拉格菲爾以麥穗為元素設計的香奈兒2010春夏高級成衣

穿長褲的香奈兒與她的狗Gigot攝于法國洛克布魯別墅

1921年推出的N°5香水至今仍在全球熱銷

香奈兒背依寓所中的壁爐而立

卡爾·拉格菲爾在1996年為香奈兒設計的“中國烏木漆面屏風”長禮裙

　　1月15日至3月14日由上海當代藝術館主辦，著名策展人Jeah-Louis Froment策劃的《文化香奈兒》展覽，由“傳奇的源起”、“抽象的精粹”、“隱藏的奢華”、“自由的追求”，與“幻境的靈感”5個篇章、400余件珍貴展品勾勒出香奈兒強大的內心世界，由此我們解讀的不僅僅是香奈兒之所以成為香奈兒的時尚軌跡，更可從中發現，這位傳奇女性如何摒棄繁復，在時尚史的意義上開啟簡約獨立的現代之門。

　　看點一：奧巴辛靈感

　　展覽由香奈兒傳奇一生的源頭——奧巴辛孤兒院開始，童年時期的她在那里度過了7年時間，素凈的修女服和孤兒院孩童的黑袍白領連衣裙，以及彌撒時神職人員圣袍和法器的絢爛華美讓她淬煉出一種獨特美學，一種混合著簡約、莊重和奢華的美。

　　在她1932年推出的“Bijoux de Diamants”鉆石珠寶展中，奧巴辛教堂地面上的星辰圖騰被幻化成彗星元素出現在珠寶中，而那著名的“雙C”LOGO，最初的靈感或許便來源于教堂那鑲有黑邊、彼此交纏的彩繪玻璃圖案。正是奧巴辛的歲月鑄造了香奈兒的美學宇宙。

　　看點二：極簡的現代主義

　　快速變化和動蕩不已的20世紀為香奈兒提供了絕好的反思和創作素材，她很早便意識到，“現代感”只能以“減法”來表現。她改變了她所處的時代，為不受陳規框架限制的自由女性塑造出新的姿態。

　　1921年，香奈兒推出了N°5香水，含有80余種成分，是第一款“現代”定義的香水。它的名字、包裝都與那個時代設計繁復的香水形成強烈對比。1959年被美國紐約現代藝術博物館（MOMA）納為永久典藏。1926年，香奈兒對于“美好年代”后期繁復的衣著風格感到厭煩，于是設計出小黑裙。這款選用縐綢制作、細長袖管、裙長及膝的小黑裙，被譽為“香奈兒版的福特”。

　　看點三：經典的符號

　　隱秘的私人空間是直達內心的通道，在香奈兒位于康朋街的寓所里，滿砌著符號、數字、圖騰和神獸，而這里也是她和藝術家朋友們高談闊論的藝術沙龍，懂得發掘事物隱藏的含義的薩爾瓦多·達利為她創作了一幅象征好運的麥穗油畫，她一直小心翼翼地保存著，尚·考克多則帶領著她離開現實跨到“鏡子的另一面”，徜徉于語言和隱喻的奇境，這些都幫助她在思考時超越表面顯而易見的優雅，而想到隱藏的另一面，從而誕生了數字5和19、獅子的頭像、麥穗、星星和星座等代表性的經典符號。

　　看點四：穿長褲的女人

　　布料是香奈兒制造時裝時的靈感來源嗎？革命精神才是。在那個女性必須故示蒼白嬌弱的年代，她卻熱衷于日光浴、騎馬馳騁和搭郵輪度假。于是，她將長裙一分為二，成為穿長褲的女人，最可敬的是，她是上流社會穿長褲的女人。

　　她從男性衣柜里獲取靈感，例如水手的橫紋衫、漁夫罩衫等，大膽地將男性內衣的Jersey針織面料運用到女裝設計中，她用利落的短發、寬松的長褲、簡單的直筒連身裙、男性斜紋軟呢服裝改變了女人的身形輪廓，當德軍已經逼近巴黎，到處是逃難的人群時，香奈兒的服裝店是唯一仍在營業的商店，因為女人們仍然能在那里找到合乎時宜的服裝，香奈兒制造的是輕便的生活態度。

　　看點五：異域文化的交融

　　在香奈兒的世界中，我們可以挖掘出濃郁的異國文化風情。她在圣馬可大教堂被拜占庭式鑲嵌畫上的暗金色塊與貴族宅第的耀眼淺金所吸引，從狄米崔大公爵那里了解到克里姆林宮的璀璨輝煌以及伴其游牧一生的中國烏木漆面屏風，她將這些異國文化逐漸轉化成自己獨有的風格。此外，還有更潛移默化的影響和意外的邂逅：她從書中，或是博物館……俯拾皆是創意的啟發。

　　看客發聲

　　姚晨：這次展覽對我印象最深的，我覺得一個人的童年會決定一個人的一生，香奈兒那么自由的一個靈魂，原來從小是一直被禁錮在那樣的一個高墻里的。她的一生讓我聯想起《肖申克的救贖》里的一句臺詞：有一種鳥是永遠也關不住的，因為它的每片羽翼上都沾滿了自由的光輝！

　　韓火火：看完整個展覽，腦海里最深刻的兩個字就是：自由，香奈兒女士用設計解放著女人的身體，用敢愛敢恨又極致的人生態度解放著女人、解放著所有人的靈魂。對我來說，這是場不可錯過的展覽，因為“沒什么能夠阻擋，我對自由的向往”！